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July 6th, 2005 - media·teletipos
sistema de teletipos [noticias] arte sonoro, video-arte, arte-electrónico


ETNOMUSICOLOGÍA

Algunos links con textos para quien le interese el tema:

///CENTRE FOR POPULAR MUSIC RESEARCH///

http://www2.hu-berlin.de/fpm/indexo_e.htm

Literal:
"The Centre for Popular Music Research, founded in 1983 at Humboldt University in Berlin, was the first institution of its kind. From the beginning, its mission was to explore the various forms of popular music through research and teaching [...]"

[Abundante colección de artículos con temas abordados desde una perspectiva etnomusicológíca incluyendo el polémico ensayo de Th. Adorno ("On popular music" -1941-). Cubre un amplio espectro de objetos de estudio tratando distintos estilos de la Popular Music -música_popular_urbana en el ámbito castellano_parlante- (Techno, Pop Británico, Punk, Tango, Jazz, Rock, fenomenos como el Muzak, House, Hip-hop, Folk...), así como diversos aspectos teóricos (semiótica, reflexión sobre la posmodernidad, música y género, construcción de las identidades locales...) Recomiendo (de entre los que he leido) el escrito por Christopher Robe sobre la música de Sonic Youth, así como los escritos por Philip Tagg, y el de Simon Frith sobre política y articulación regional].


///PHILIP TAGG///
http://www.tagg.org/texts.html

[La página personal de Philip Tagg recoje algunos de los textos más interesantes de este investigador que destaca por revalorizar en sus estudios de música popular urbana la importancia del producto sonoro -un nivel neutro- aplicándo una metodología semiótica que autores como J. J. Nattiez ya han aplicado al campo de la música de "tradición culta". Amplía así la óptica de los trabajos que se centran en aspectos procesuales -los más abundantes-. Uno de sus trabajos más famosos es su análisis sobre la música de Kojak -la mítica serie policiaca- (su tesis convertida el libro "Kojak--50 seconds of television music: Toward the analysis of affect in popular music" (un exhaustivo libro dedicado a 50 segundos de música, ¡realmente asombroso!-)]


///POPULAR MUSICOLOGY ONLINE///

http://www.popular-musicology-online.com/

Literal:
"PMO is the online successor to Popular Musicology Quarterly. As a refereed journal with an international advisory panel of top popular musicologists, it addresses the problematics of examining popular music, offering a platform to academics seeking new methodological avenues for musicological inquiry [...]"

[Otra interesante colección incluyendo títulos como "The Nonsensical Truth of the Falsetto Voice: Listening to Sigur Rós" (Edward D. Miller) o "The Ghost in the Machine: 'Video Killed the Radio Star" (Timothy Warner)]


///SIBE_TRANS}}} (Revista Transcultural de Música)///
http://www.sibetrans.com/trans/index.htm

[Por último la príncipal fuente de textos de etnomusicología en castellano. Fundada por Ramón Pelinski (ademas de los dos manuales en castellano indispensables ya posteados os recomiendo la introducción y el último capítulo de su libro "15 fragmentos y un tango". ed. Akal. Madrid. 2000). Esta revista electrónica activa desde 1995 está gestionada en la actualidad por la SIBE (Sociedad Ibérica de Etnomusicología) tratando una amplia diversidad de aspectos]


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http://www.extraversion.co.uk/beatbox/

Beatbox

LITERAL:
Essentially you press record, tap on the buttons for each box to record a beat, then press play and the box taps back the rythm. It's this simplicity that makes it great. You can stand the boxes on any surface to create a variety of sounds. You can also change the speed of playback and either have local loops or a syncronized loop.

by Andy Huntington

Vía: pixelsumo

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http://www.extraversion.co.uk/projects/soundfountain.html

Sound Fountain is an installation which captures and replays sounds in the space in which it is placed.

Sounds are captured using a microphone and introduced into the system as a graphic bubble. The size of the bubble is determined by its length and its volume. Each bubble exists as a unique element, interacting with the other bubbles in the system flowing and over-flowing from one container to the next.

As the bubbles become older they lose their colour, colour which was determined by the time they were captured. When they fall from the last container they are gone forever.

Sound Fountain acts as a sonic record of a space, replaying sounds from the past hours, days and weeks.

The soundtrack formed is created by the activity of the bubbles. It is gently abstract, punctuated by the playback of coherent sounds from more focused interaction.

This piece was developed with Mark Haunstein using MaxMSP and SoftVNS.

VIDEO

[link] otros proyectos de su creador, Andy Huntington

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http://www.vloblive.info/

VLOBLIVE
Very LOw Budget LIve Video for Events


Tips, tricks and lessons learned from doing live video on a shoestring.

This site contains my personal views, ideas, tips, tricks and rants about doing live video, IMAG or graphics at live events on a very low budget. They are published as I get time, in a style closely approximating a weblog.

Dave C.


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BIBLIOGRAFÍAS
LA MÚSICA EN EL CINE

autor: Michel Chion
ISBN: 84-493-0447-4
código: 34087
fecha edición: 3/11/1997
páginas: 488
formato:15,5 X 23,3
traducción: Manuel Frau

¿En qué se convierten las notas musicales una vez incorporadas a las películas? ¿Qué efectos producen en estas últimas las melodías, las sonoridades y los ritmos? ¿Qué tipo de espejismos e ideales representa la propia música cinematográfica después de cien años de historia del cine? A medio camino entre el ensayo y la divulgación, la presente obra intenta abordar por primera vez, de forma concreta y en toda su extensión, el tema que tan claramente evoca su título. Así, la música cinematográfica pasa a ser un asunto real, vivo y encarnado en las películas, pero que a la vez genera muchas otras sugerencias sobre qué es la música y qué es el cine. Por una parte, una vuelta a los filmes, a su visión y a su escucha --a su <>--, en cuyo transcurso se evidenciaría la riqueza de ciertas escenas, efectos y situaciones. Por otra, la conversión del propio cine --que, etimológicamente, podría definirse como un movimiento que impulsa y sostiene, inmoviliza y hechiza al movimiento musical-- en lugar abierto y único donde cohabitan la música culta y la popular, los coros y la orquesta sinfónica, y donde el sonido de un piano puede mezclarse tranquilamente con el rumor del mar. Todo ello ilustrado a través de una larga lista de nombres y filmes, de imágenes y sonidos, que incluye desde el cine experimental a las películas pop, de Debussy a Bernard Herrmann, de El tercer hombre a Apocalypse Now, de Max Ophuls a David Lynch, de Nino Rota a Federico Fellini…

Fuente


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BIBLIOGRAFÍAS
Jacques Attali. Ruidos
Ensayo sobre la economía política de la música
(Bruits. Paris, PUF 1977)

Trad. de J. Martín Arancibia. Cub. de J. Martínez
304 pp. Ft. 13,5x21 cm
Barcelona 1978
ISBN 84-7054-052-1

Ruidos. Conferencia en el ICA, Londres, Mayo de 2001.

Escribí Noise en 1977, y aún hoy intento explicar que es imposible mirar a la música, o cualquier otra expresión humana, si se la saca de su contexto global. Por supuesto, la música es un caso especial por numerosas razones. Una razón económica es que la música es información pura. En economía, la información es el demonio -es imposible de manejar. Por ejemplo, toda la teoría económica es la teoría de escasear recursos . Si la leche se obtiene libremente, su precio baja. Si la leche escasea, sube: esta es la teoría económica.
Pero no funciona con la música; no funciona con la información como totalidad. Si yo tengo una botella de leche y te la doy, ya no la tengo. Pero si te doy una pieza de información, aún la tengo, la conservo. Lo cual significa que si tengo algo y te lo doy, estoy creando algo nuevo: abundancia.
Y esto significa que la teoría económica no funciona con la información, cuando la información puede separarse de su soporte material -un CD o cualquiera sea el caso.
Cuando poseo algo que es escaso, su valor está unido al hecho de que es escaso, y de que me pertenece y a nadie más. En una economía de la información, algo tiene mayor valor cuando mucha gente lo posee. Por ejemplo, si soy el único que posee un teléfono, no significa nada; no si no tengo a quien llamar. Si soy la única persona que habla un lenguaje en particular, su valor es nulo, porque no puedo hablar con nadie más. En la teoría de la información, el valor de algo aumenta con el número de gente que lo comparte. Por eso es que debemos ser muy cautelosos, cuando hablamos de música, de no tener en mente las leyes económicas.

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Rechazada la directiva que pretendía aprobar las patentes de software en Europa

Da mucho gusto poner noticias como esta, en la que djworld nos cuenta que «acaba de tener lugar la votación de la directiva de patentes de software en el Parlamento Europeo. La directiva ha sido rechazada por una mayoría aplastante de 648 votos a favor de la moción de rechazo, 14 en contra y 18 abstenciones.» Creo que a estas alturas habría sido mejor que se hubieran aprobado las 21 enmiendas de la FFII, pero esto no está tan mal. Felicidades a todos los europeos, y gracias a los europarlamentarios de todos los países y partidos políticos que han preferido no tomar una mala decisión. Ya lo tenéis en El País y en El Mundo.


Fuente: Barrapunto
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Vital Weekly, the webcast: as an experiment for the time being, we offering a weekly webcast, freely to download. This can be regarded as the audio-supplement to Vital Weekly. Presented as a radioprogramm with excerpts of just some of the CDs (no vinyl or MP3) reviewed. It will remain on the site for a limited period (most likely 2-4 weeks). Download the file to your MP3 player and enjoy!

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